dicas de HQ...

nossa quanto tempo que não uso o blog...
bom...
a dica, que na verdade é mais uma experiência recente que quero partilhar, é sobre como fazer uma HQ ficar bom...não que eu seja um gênio ou coisa parecida mas, quero mostrar minhas idéias sobre HQ que tenho pela minha experiência.
Para começar, após alguns fanzines feitos, e muita ajuda das pessoas ao meu redor, tenho percebido que fazer HQ não consiste em apenas mostrar idéias criativas e visuais atraentes. Não importa se é Comix ocidental ou mangá. Todos tem algo em comum. Eles dependem de como trabalhar a narrativa, a linha de raciocínio, a trama, cativar o leitor, para assim dar certo e como consequência, fazer sucesso.
Reparei que eu mesmo crio algumas coisas legais mas...são apenas informações para tornar a história diferente, para atrair àqueles que querem sair do clichê.
Nós brasileiros temos essa mania(não todos) de querer almejar criar obras-primas geniais, quando acabamos por fim criando coisas medíocres que não interessam a quase ninguém. E por insolência ainda culpamos os próprios leitores pela ignorância de não terem entendido a história. Isso, na minha opinião, é uma atitude imatura daqueles que se acham os sabichões dos "grandes artistas".
Uma coisa é ser valorizado por poucos por ser bom, mas outra é dizer que é valorizado por poucos por achar que a maioria é rotulado como massa e que sua obra é grandiosa demais.
Não quer dizer que se é massificado é ruim. Representar as coisas com desenhos como em HQs, são dons quase espirituais(modo se dizer), pois no fim, o que se faz é o que somos. Assim, fazer uma HQ ou ilustração, não depende apenas de técnica e conhecimento de livros...ele é uma própria caminhada, uma luta, a descoberta do seu EU. O correto seria fazer uma bela história sem se importar em ser melhor do que ninguém, mas sendo algo quase pessoal que te satisfaça.
Os personagens são providos de experiências da nossa vida, pois sempre que criamos um, ele de certa forma tem características de alguém que afetou sua vida no passado.
Pra ser sincero, para se criar personagens, deve-se 1º conhecer pessoas, assim ter "volume" de cultura. O mesmo para as histórias. O que torna elas tão vívidas e reais, é o quão aprofundado falando em psicologia, fatos, sentimentos, é a história. No fim, parece que, para atingirmos as pessoas, temos que antes usarmos um meio que os façam reconhecer sua criação para poderem valorizá-lo.
Não adianta falar em coisas muito absurdas se almeja alcançar um público grandioso...temos de estar cientes do tamanho do nosso público-alvo relacionado com o conteúdo das nossas criações.
Sei que, quanto mais humano a história, mais fácil conseguir "tocar os corações das pessoas". E o mesmo ocorre quando ao contrário.


Por isso, acho que após refletir um pouco sobre o que tenho feito até hoje, sobre como trabalhar histórias e desenhos, percebo como devo criá-los. Tenho de dar ênfase na personalidade, o efeito emocional e psicológico do que crio, a forma para atrair as pessoas e como manter elas entretidas(no caso de histórias)...muitas idéias podem ofuscar o objetivo maior que é a história e a vida de cada personagem, por isso, opte pela narrativa acima das idéias e criações. Opte pela idéia, acima dos traços e estilos. Mas também, não dê apenas valor à idéia, pois o desenho ajuda a formular seu estilo e fixar na mente das pessoas sobre suas obras.
Assim, estudar roteiro e desenho, além de viver uma vida cheio de aprendizados, são formas quase garantidas de se conseguir trabalhos maravilhosos, não importando o que seja.

Bom...é mais ou menos isso que tenho a dizer por hora. Qualquer outra coisa, venho correndo para cá escrever...^^
espero ter ajudado(quem quer que leia isso-se é que lêem...haha), e espero que todos com o mesmo sonho que o meu, possam se agarrar a ele sem medos ou obstáculos.



fui!!